Alceu Valença, sem dúvida, é um dos artistas brasileiros mais completos e versáteis. Sua carreira passa pela música, pelo circo, pela poesia, pelo cinema e, menos reconhecido, pelo Direito.

Sabendo disso, a 48ª Ocupação Itaú Cultural homenageia o cantor e faz o público mergulhar na vida do artista através do enorme acervo montado, a princípio, por sua mãe, Adelma Valença, falecida em 2018, aos 104 anos, depois continuada por sua irmã, Adelminha e, depois, por sua esposa, Yanê.

A mostra é dividida em seis partes e trás curiosidades sobre Alceu Valença, como o fato de sua mãe, que incentivou muito a carreira artística do filho, ter lhe dado o primeiro violão, e seu pai, por outro lado, querer que Alceu se formasse advogado. Ou ele ter subido ao palco pela primeira vez aos seis anos de idade em um concurso de sua cidade natal, São Bento do Una, e ter ficado em segundo lugar com a música de Capiba, Meu Bem. Ou, ainda, como, aos 26 anos de idade, em 1972, alcançou a fama com seu primeiro disco feito em parceria com Geraldo Azevedo, único álbum, de seus 31, gravado em dupla.

O primeiro eixo da exposição, que recebe o público com o poema O Tempo, mostra a infância do cantor, sua família e como, desde criança, ele teve contato com a arte no geral e foi influenciado pelas tradições e culturas nordestinas através de feiras na sua cidade, vaquejadas, violeiros e cantadores de feira, como Jackson Pereira, Luiz Gonzaga e Marinês, essenciais para sua formação musical.

No segundo eixo, podemos acompanhar, através de fotos, a formação de sua primeira banda, suas parcerias e estrada. Também há uma projeção do filme A Noite do Espantalho, protagonizado por Alceu e que representou o Brasil no Oscar no ano de 1975.

Na terceira parte vemos a influência de Alceu na cultura e no carnaval de Olinda, seu Bloco Bicho Maluco Beleza e quando, em um show, notando a presença Dom Helder Câmera na plateia, canta uma música inédita, que o cantor havia escrito em sua homenagem.

Durante o quarto eixo, podemos perceber uma parte mais intimista e pessoal da mostra. Representando o agreste, a sala trás uma “árvore” de sisal ao centro da sala, paredes de barro, uma imagem de sua cidade natal, sua paixão pelo circo e imagens de seu filme A Luneta do Tempo, de 2014.

O quinto eixo trás toda a discografia de Alceu e o público pode acessar uma playlist do Spotify com suas músicas. E, no sexto, em um som ambiente, podemos escutar referências carnavalescas do cantor através de seu arquivo pessoal.

A ocupação disponibiliza óculos de realidade virtual em 360 graus, para uma experiência imersiva, ferramentas de acessibilidade e QR codes para conteúdos digitais. E, ainda, no site do Itaú Cultural, é possível encontrar conteúdos exclusivos e inéditos dessa e de outras as ocupações já realizadas.

06Com mais de 100 obras pertencentes à Fundação Mucha de Praga, a FIESP trás para o público o legado do tcheco Alphonse Mucha, artista que contribuiu para a Art Nouveau, estilo amplamente difundido no final do séc. XIX, e nos apresenta sua trajetória, o desenvolvimento de seu estilo gráfico, o qual é muito particular, e sua ideia de beleza.

A exposição é dividida em quatro seções. A primeira, “Mulheres: Ícones e Musas”, mostra como o artista pensava o belo. Retratando mulheres como as figuras principais de suas gravuras, Mucha as celebra como deusas e figuras etéreas. O maior exemplo disso foram os pôsteres por ele criados para as peças da atriz Sarah Bernhardt, parceria que durou seis anos e o levou a notoriedade. Também podemos ver sua arte em caixas de biscoitos, perfumes e calendários.

A segunda, chamada “O Estilo Mucha – uma Linguagem Visual”, mostra como ele se insere ainda mais no mundo da publicidade. Suas gravuras peculiares e únicas, representando a ideia de beleza, impressionaram tanto marcas e empresários, quanto o público no geral, que chegava a “roubar” os anúncios dos produtos feitos pelo artista, que eram pendurados por Paris, para emoldurarem e levarem para suas casas.

Na terceira seção, vemos o retorno de Mucha a seu país de origem, a então Monróvia. Pertencente ao império Astro-Húngaro, o país se trona independente em 1918, tornando-se a República da Checoslováquia. Durante esse período, o artista produz sua obra-prima: “Epopeia Eslava”, que é composta por 20 painéis gigantes, que chegam a 8m X 6m. Na exposição, as pinturas são representadas por projeções e podemos ver como são usados elementos folclóricos daquela cultura, como guirlandas de flores e vestes típicas, para representar seu povo. Assim, sua arte é usada em cédulas e selos para inspirar e unir os tchecos.

Na quarta e última seção, “O Legado do Estilo Mucha”, vemos como seu estilo influenciou na arte contemporânea. Nos anos 60, artistas do estilo psicodélico se inspiraram em Mucha para produzir pôsteres de bandas, cartazes de shows e ilustrações. Já nos anos 80 e 90, ilustradores japoneses e sul-coreanos fizeram o mesmo em seus mangás e manhwa.

Com essa exposição, o público brasileiro, principalmente designers, ilustradores e profissionais da arte visual no geral, podem vislumbrar como o artista criou um estilo único e nos faz admirar sua obra. Afinal, como Alphonse Mucha disse: “A missão do artista é incentivar as pessoas a amar a beleza e a harmonia”.