O olhar nos tempos de cólera

É sempre tempo de olhar, mas o que fazer quando as surpresas e inúmeros encontros do dia a dia se transformam em monotonia, nos dias sempre iguais da nossa casa, que nesses tempos de reclusão aprendemos a conhecer em detalhes?

Quem tem a fotografia como hobby ou profissão provavelmente sofre com as limitações impostas pela rotina das paredes domésticas, pela falta de assunto visual e de estímulo para produzir novas imagens.

Creio que os limites desse momento, tão favorável à introspecção, nos trazem uma grande oportunidade de olhar para dentro e ver coisas que não vemos habitualmente, perdidas na banalidade do cotidiano.

Explico: no nosso dia a dia normal, os afazeres domésticos são uma obrigação fastidiosa que suportamos para dedicar a nossa atenção ao mundo que nos circunda, às pessoas, enfim, ao que acontece fora de nós mesmos.

No final das contas é uma agitação constante que nos afasta da nossa realidade e da nossa própria natureza.

Quanto tempo normalmente dedicamos a ouvir nossos íntimos sentimentos, a pensar nas nossas escolhas e no que fazemos de nossas vidas?

Pois bem, esse tempo agora existe, e para quem se dedica ao olhar, como nós fotógrafos, é uma rara oportunidade de olhar para o trabalho que temos feito, refletir, organizar e redescobrir o sentido e a razão pela qual fotografamos.

Pensando nisso, recentemente fiz uma edição de Falando de Fotografia, uma live que faço às quartas feiras, com o tema Fotografando em Casa, que pode ser vista no YouTube e aborda a produção de Luis Humberto, um grande personagem da fotografia brasileira.

Muitos fotógrafos tiveram produções notáveis nos ambientes domésticos, fazendo de suas casas o seu tema, como Duane Michals, André Kertész, Josef Sudek, Otto Stupakoff e Eugene Smith, apenas para citar alguns.

Olhar através do próprios limites muitas vezes permite aprofundar a nossa a percepção do mundo, como sugere o grande fotógrafo Elliot Erwitt:

“Para mim a fotografia é a arte da observação. É encontrar algo interessante numa situação ordinária…Tem pouco a ver com as coisas que vemos e tudo a ver com o modo em que vemos.”

A fotografia é a arte de congelar o tempo, e nesse tempo suspenso em que vivemos agora, finalmente podemos nos dedicar ao que não podemos fazer habitualmente, como:

• rever o nosso Instagram, depurar o que publicamos e fazer um projeto de publicação mais consistente, buscando exemplos e referências que possam ser inspiradores.
• organizar o nosso arquivo, editando imagens esquecidas e refletindo sobre o que fizemos, projetos abandonados e idéias que ainda podemos colocar em prática.
• fotografar em casa, redescobrindo nas pequenas coisas os sinais que nos identificam.
• fazer um diário visual desse momento, observando com um novo olhar as coisas às quais não prestamos atenção.
• estudar e aprofundar nosso conhecimento em algo que nos interessa, seja técnica ou expressão
• conhecer melhor um autor que nos atrai, um estilo ou um período que possa se conectar com o que fazemos.
• ler reflexões inspiradoras sobre a fotografia, ou outro tema que nunca tivemos tempo para abordar.

Este momento não vai durar para sempre, e quando passar teremos um frenesi de pessoas procurando contato, retomando suas atividades, e se apresentarão oportunidades e novas possibilidades.

Quem estiver preparado para esse momento estará pronto para assumir um papel de destaque numa economia que se reativará rapidamente, onde a concorrência será grande e o nível de exigência muito maior.

O tempo de se preparar é agora, unindo o útil ao agradável e fazendo desse momento de isolamento a semente de um recomeçar melhor.

Mas muitas vezes não sabemos exatamente o que fazer ou onde buscar informações na grande floresta da internet, onde todos falam de tudo e reina a confusão.

Em geral estamos tão envolvidos com o que fazemos, e já vimos tantas vezes as nossas próprias imagens que não temos isenção para julgar, avaliar e direcionar o nosso trabalho para onde queremos.

O ideal ter seria alguém que pudesse olhar de fora e nos ajudar a rever e desenvolver a nossa  fotografia. Assim pouparíamos muito tempo, desgaste e energia.

Muita gente desiste e desanima porque não vê como evoluir, e embora veja bons resultados no que faz, acaba achando que não é criativa o suficiente ou que nunca vai atingir resultados como os que ela admira.

Na verdade a evolução na fotografia está ao alcance de todos, o que falta é saber se situar num contexto e entender qual caminho seguir.

Pensando nisso resolvi criar um Grupo de Mentoria para ajudar as pessoas a refinar o seu olhar e descobrir a sua própria expressão fotográfica.

Mas como funciona isso?

A mentoria é uma consultoria personalizada para rever a sua produção fotográfica, organizá-la e traçar um caminho para o seu desenvolvimento.

Vamos começar analisando o seu trabalho num encontro online privado, identificando onde você se expressa melhor e definindo metas para valorizar seus resultados.

E se ainda não tem claro seu objetivo, ajudar você a desenvolver algo que quer fazer mas não conseguiu ainda.

Você vai ter então trabalhar sobre o que definimos e retornar com novas dúvidas até que tenhamos atingido os resultados definidos inicialmente.

Seremos um pequeno grupo selecionado onde cada um vai receber orientação específica sobre a as suas questões, que serão respondidas numa série de encontros online e numa comunidade fechada do Facebook.

O objetivo desse processo é ajudá-lo a encontrar o seu caminho, valorizando a sua produção e colocando você no comando do seu desenvolvimento como fotógrafo.

Se você quer usar o seu tempo para se aperfeiçoar e garantir que o seu próximo passo seja seguro e traga resultados, conheça o Grupo de Mentoria aqui:

https://www.fotoweb.academy/grupo-de-mentoria