Crítica | Guava Island

Quando vi Guava Island, refleti sobre a carreira meteórica de Donald Glover. Ou melhor, Childish Gambino, visto que a sua persona musical é quem protagoniza a obra tropical. É muito oportuno levar em consideração a evolução técnica versátil do artista.

O ator Donald Glover

Em Community, ainda dando os primeiros passos na carreira, Glover era a peça central de cenas essenciais da trama cômica. Quando optou por sair, a série desmoronou e rastejou até seu desfecho.

Já em Atlanta, vimos o auge da sua criatividade, com um sentimento de maturidade notório e que continua em crescente erupção. Glover é sagaz, crítico e cativante.

Mas esses são apenas alguns exemplos da curta e fascinante trajetória do ator.

O rapper Childish Gambino

Os recursos de sua persona musical são vastos e parecem inesgotáveis. Isso porque Gambino transita por referências de estilos muito variados. Mesmo assim, originalmente, consegue misturar todos esses elementos em suas obras trazendo a sua própria leitura e identidade.

Os agudos sussurrados de Redbone, por exemplo, relembram o tom visceral de Prince. Canções mais antigas facilmente remetem a Kanye West. E há ainda a incidência notória da música latina em muitas composições.

É juntando toda essa miscelânia artística que chegamos à… Guava Island!

A criação vibrante de Gambino em Cuba

Lançado no Amazon Prime em 2019, Guava Island é uma trama simples que escancara a motivação de seu carismático personagem central. Deni Maroon (Childish Gambino) é um músico que vive na ilha de Guava com sua namorada Kovi (Rihanna). O mote da história está atrelado ao carinho da população local pelo rapaz, que quer realizar um grande festival para todos celebrarem à vida. Para isso, ele precisa enfrentar a tirania de seu chefe, o magnata Red Cargo, que detém todo o poder da ilha. O vilão da história faz com que as pessoas trabalhem de domingo a domingo e é na figura de Maroon que encontramos o contraponto que busca trazer felicidade à população com a música e a resistência à ditadura.

Hiro Murai, colaborador de longa data de Donald Glover, é o diretor do longa, enquanto o irmão mais novo do ator Stephen Glover foi responsável por roteirizar a ideia criada pelo astro (o que também ocorre em Atlanta). Como noticiado à época, vale mencionar que as filmagens aconteceram em segredo em Cuba e que Donald Glover buscou como principais referências Purple Rain (Prince novamente influenciando!) e o clássico brasileiro Cidade de Deus.

A curta duração do longa impacta e ajuda a deixar o roteiro mais atraente. A trama não apresenta as chamadas “barrigas” – há uma objetividade evidente que não incomoda. O fato de a história ser contada rapidamente ajuda o espectador a mergulhar no contexto de Deni e, com isso, não dispersar a sua atenção. O pouco de profundidade necessária se faz presente na sequência inicial animada, onde Kovi explica todo o contexto histórico intrínseco às situações que seriam vistas.

O curioso é reparar na condução da trama: enquanto compramos a ideia e abraçamos a Jornada do Herói de Deni, a identificação é tamanha que não é possível perceber totalmente para onde a história está nos levando. As escolhas criativas impactam por seguirem um caminho um tanto quanto diferente ao que vinha se apresentando, culminando num desfecho crítico e comovente.

As cenas musicais seguem a mesma linha objetiva e eficaz, inclusive para transmitir as mensagens das composições de Gambino. Isso se faz valer, por exemplo, com o grande sucesso This Is America, que no longa dá continuidade ao seu agressivo lançamento. Childish Gambino brilha e provoca com sua crítica mordaz e sufocante (para o personagem e para o espectador). Vale à menção ainda à linda Summertime Magic, onde Gambino novamente evidencia todo o seu carisma.

Ao mesmo tempo, não seria nada mal a melodia de Rihanna ter aparecido em um ou outro momento! Essa é a deixa para falar sobre a relevância que a cantora traz para as cenas em que aparece. Apesar da atuação regular, fica a sensação de que essa presença poderosa poderia ser ainda melhor aproveitada, inclusive na química com o protagonista.

Mesmo com a mente criativa de Glover/Gambino sendo a força motriz do longa, a direção de Hiro Murai tem suas virtudes. A fotografia e a escolha da montagem são tecnicamente relevantes e potencializam o belíssimo cenário tropical da locação. O espectador de fato mergulha na cultura apresentada em Guava Island, e muito disso é de responsabilidade da eficiente direção. As escolhas de Murai funcionam para transmitir o sentimento de cena, como na sequência da perseguição à Deni com a câmera na mão (os takes de Cidade de Deus influenciaram muito, com certeza!) ou as belas tomadas que ilustram a população local ou o cenário paradisíaco.

Atrelado à questão do cenário está o delicado foco nas cores, figurinos e adereços. O trabalho de produção para ressaltar a cultura latina com ares mitológicos se faz muito presente, o que só contribui para a ambientação certeira da história.

Guava Island é uma fábula de amor que encanta pela objetividade e conexão. Afinal, são 56 minutos de entretenimento sincero e que prende o espectador. E, assim como iniciei essa minha visão, trago novamente à reflexão: seja como Childish Gambino ou Donald Glover, que artista completo temos o prazer de poder prestigiar em ascensão.