Crítica | Monster Hunter

A Sony, todo mundo sabe, foi um dos maiores fabricantes de equipamentos eletrônicos do mundo, tanto para televisores para as casas de telespectadores do mundo inteiro, como também produtos profissionais para criar o conteúdo para a TV. Com o tempo, a empresa também colocou o pé em videogames e produção cinematográfica, ao comprar a Columbia Pictures e transformar a empresa num dos maiores estúdios de cinema.

Ao mesmo tempo, quando entrou no mercado de home entertainment nos EUA no começo dos anos 80, ela também foi a responsável de apresentar no formato VHS várias produções feitas no Japão pela Toho Film, que é a mãe de praticamente todos os monstros gigantes desde que Godzilla ameaçou Tóquio pela primeira vez em 1954. Foi assim com DVD e também com várias produções lançadas no cinema nos anos 60, através da Columbia ou seu estúdio menor, a Screen Gems. Por isso, quando os créditos de Monster Hunter começam e você vê a Toho Film lá, começa a entender os laços entre essas duas parcerias.

Monster Hunter é baseado em um dos videogames mais populares do Japão criado pela Capcom, um dos grandes estúdios de criação de games do mundo. O jogo foi feito para o console PlayStation 2, da Sony, em 2004, tornando-se um fenômeno de vendas. A história mistura RPG (Role Playing Game) com fantasia, mostrando um grupo de pessoas tentando capturar monstros gigantes. Quanto mais o jogador capturar, mais ganha pontos e novas armas.

Não sei se a ideia era simplesmente adaptar o jogo para o cinema. Mas enquanto você vai assistindo ao grupo de soldados americanos que, ultrapassa uma barreira dimensional indo parar num outro universo cheio de criaturas monstruosas, é possível sentir várias referencias da Toho e seus filmes de monstros gigantes. A primeira delas é que eles aparecem sempre no começo do filme e depois em momentos chaves. A outra, mais sutil especialmente para quem nunca viu um filme de monstros gigantes, é a necessidade de lutar contra os elementos para conseguir encarar a criatura e, ao mesmo tempo, derrota-la.

O filme apresenta a tenente Artemis, líder de um grupo de rangers à procura de outro grupo possivelmente perdido no deserto do Paquistão. Artemis é mais um personagem heroico feito por Mila Jovovich, numa nova parceria com seu marido Paul W.S. Anderson, com que fez a franquia Resident Evil, também para a Sony. Como os dois cenários são muito parecidos, grupo de soldados demora a perceber que estão em outro universo. A descoberta, claro, acontece quando são atacados por um Diablo, uma criatura descomunal e quase indestrutível.

Não adianta falar sobre os combates que irão acontecer entre esse grupo e os monstros que saem das trevas para atacá-los. São descomunais e assustadores. Se você achou que um Tiranossauro Rex foi uma barra em Jurassic Park, nem preciso descrever o que um Diablo faz com suas presas.

O melhor do filme está no relacionamento forçado entre Artemis e um Caçador daquele lugar, que precisa sobreviver até conseguir voltar para o continente. Sim, o deserto é um verdadeiro mar de areia e o Diablo ataca debaixo dela. O Caçador é interpretado pelo ator tailandês Tony Jaa, da franquia Ong-Bak Guerreiro Sagrado. A dinâmica dos dois lembra outro grande filme sobre personagens diferentes lutando para sobreviver num ambiente hostil, Inferno no Pacifico, de 1968, com Lee Marvin e Toshiro Mifume.

Mesmo com eficientes cenas de ação e de luta, especialmente em Artemis e o Caçador, Monster Hunter poderia ter aproveitado melhor o pelotão de Artemis nas cenas de ataque. Aliás, a brasileira Nanda Costa, que interpreta um dos residentes do planeta, trabalha bem, mesmo quando tem que encarar os monstros do filme.

Monster Hunter é divertido e tem um visual muito legal. Mesmo quem nunca jogou o videogame ou assistiu a algum filme de monstro japonês, o filme foi feito para quem quer curtir uma bela fantasia moderna, com efeitos visuais de tirar o folego e com menos de 2 horas de duração. Um filme com pique do primeiro ao ultimo monstro.