Crítica | The White Lotus

O ano é 2021. O mundo segue mergulhado em uma série de pautas disruptivas e agregadoras. O lugar de fala e a reflexão como sociedade se fazem presentes em diferentes situações do dia-dia.

É sobre isso. É sobre buscar entender o quão profundo e complexo é o contexto em que estamos inseridos. E, para isso, a série The White Lotus traz uma sutileza de um passo de elefante para nos apresentar uma dose dolorosa de realidade.

Somos “agraciados” com uma disparidade de vidas gigantesca: num luxuoso resort do Havaí, um grupo de hóspedes ricaços chegam para passar dias inesquecíveis num lugar paradisíaco. Para atendê-los como fiéis e prestativos serviçais, lá estão os funcionários desse hotel. A partir daí, as mais esdrúxulas e extremas circunstâncias delimitam um roteiro repleto de comicidade irônica e crítica social.

A 1ª temporada da série (que já teve sua renovação confirmada) é de criação de Mike White. E as virtudes de sua mente artística são inúmeras – desde a fotografia inebriante que contribui para a ambientação da trama até a condução crescente dos conflitos e camadas dos personagens.

The White Lotus é uma obra que claramente precisa de uma evolução de conexão com o espectador. Não será no primeiro episódio que você entenderá a magnitude da trama, e isso é algo positivo. Com o desenrolar das apresentações dos personagens, o público passa a reagir cada vez de forma mais incisiva aos absurdos. Mesmo nos clichês e ações previsíveis, tudo que é apresentado provoca uma inevitável reflexão.

Para essa gama de sentimentos, as densas relações dos personagens careciam de um elenco talentoso. E esse é um dos grandes acertos da série. A crítica foi unânime em valorizar as atuações de The White Lotus com razão, visto que cada um dos personagens ali presentes precisa lidar com seus demônios até então camuflados com certa hipocrisia. É curioso reparar a evolução das contradições de opiniões e defesas, o que torna os embates interessantíssimos a partir dos episódios 3 e 4 principalmente.

Li excelentes reviews que enalteciam o elenco, principalmente Jennifer Coolidge no papel de uma carente e melancólica rica. De fato, a atuação da eterna mãe do Stifler é uma das coisas mais belas que podemos desfrutar. Mas fiquei de fato fascinado por Murray Bartlett e seu Armond descontrolado e kamikaze (parafraseando um dos pontos altos do 6º episódio). O ator entrega uma das personas mais intensas e eloquentes das últimas produções que pude ver. Principalmente nos confrontos e nas cenas alucinógenas, Bartlett atua com maestria! The White Lotus não teria o mesmo efeito e impacto se não contasse com nomes que levassem essa densidade para suas representações.

Uma ressalva importante fica por conta da (intencional?) escolha de linguagem e duração de cenas. A trilha característica regional ajuda muito na composição das sequências, mas é fato que há momentos cansativos que claramente poderiam ser resolvidos de forma mais objetiva. É compreensível a insistência pela valorização da belíssima fotografia, ao mesmo tempo que a sensação de estafa se faz presente aqui e acolá.

The White Lotus é mais um exemplo feliz do quanto o artístico e o contexto reflexivo e crítico podem caminhar lado a lado atualmente. Explicando o nome, a bela flor de lótus nasce em meio a um lodo e daí parte a ironia que mostra o quanto, num lugar tão belo, é possível se deparar com a mais bizarra podridão e hipocrisia enraizada. Recomendo muito a série como entretenimento e reflexão, ainda mais se a partir dela, você puder enxergar o mundo com outros olhos.